从敦煌到好莱坞:罗诗粟原创音乐亮相敦煌文博会官方宣传影像
罗诗粟(Shisu Luo)是中国原创音乐家、湖湘鼓磉洲罗氏文化世家第二十一代文脉后裔。她毕业于武汉音乐学院流行演唱专业,长期从事田野音乐采风与人文纪实创作,并以原创音乐和实地影像记录中国各地的风土、人文与文化故事。她现与美国文化演出及国际艺术合作机构 Merano Cultural Performances 开展长期艺术合作。

对罗诗粟来说,敦煌从来不是一个方便取用的文化标签。三次实地采风之后,风沙、绿洲与石窟不再只是画面,而成了她不断回到的经验:人在极境中如何求生,又如何在抵达一片绿洲后,生出对生命、信仰与文明的敬畏。
这条线索最终进入《敦煌·大海道》(DUNHUANG · THE GREAT SEA ROUTE)。这首由罗诗粟与美国影视及游戏音乐作曲家 Pieter Schlosser 联合创作的作品,已是第二次进入敦煌官方影像传播。本次与此前不同:敦煌市文化和旅游局选用该作品,用于第九届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会相关的《大地上的敦煌》官方宣传音乐影像。影像由敦煌市融媒体中心制作,并经“敦煌文旅”官方抖音号及“敦煌发布”等官方媒体平台发布。对她而言,这更像是一段创作旅程回到出发地:敦煌不再只是被拍摄、被展示的风景,而成为一段能够被重新讲述的生命故事。

《大地上的敦煌》官方宣传音乐影像画面,标示联合创作:罗诗粟 Shisu Luo 与 Pieter Schlosser。
敦煌不是题材 是一次次走进去的经验
赴美深造之前,罗诗粟已经三次走进敦煌。她用镜头、文字和音乐记录当地的历史、人文与自然风貌,也在反复抵达中确认了自己的创作方法:先让土地本身说话,再寻找适合它的当代声音。早期原创作品《敦煌现》曾获敦煌文化抖音大赛奖,并获得敦煌市文旅部门及甘肃省相关文化平台的传播支持。
要理解《敦煌·大海道》的创作立意,首先要理解大海道是什么。古大海道见于唐代《西州图经》记载,是由沙州通往柳中、穿行广袤大沙海的丝路荒漠廊道,并无固定、单一的驿辙。玉门关外的黑戈壁、辽阔的荒漠、敦煌雅丹与风沙地貌,构成了它最直接的历史背景:这不是一条可以轻易辨认和安全通行的道路,而是一段需要在缺水、迷失、风沙与死亡威胁中反复判断方向的生命险途。
也正因此,敦煌才不只是地图上的一个目的地,而成为荒原尽头格外珍贵的绿洲。无论是从敦煌出发进入大海道的人,还是穿越荒漠终于抵达敦煌的人,漫漫黄沙与险峻路途都让这片绿洲承载着对生命、希望与归途的向往。歌词中的“西海舰队”并非古地名,也不是历史上真实存在的舰队;它借用敦煌雅丹中顺风向延展的垄岗形态——远望如列阵战舰——作为现代景观意象,写出大沙海中风蚀丘群的苍茫、力量与行进感。
从古道险境到石窟文明的创造
信仰不只是书本上的教义,它也来自人在极限边界里最真实的悸动。这正是《敦煌·大海道》最重要的思想起点。罗诗粟从敦煌采风时获赠的胡杨散文集《大地上的敦煌》中,尤其从〈绿洲的信仰〉对荒原、生存与庇护的书写里,找到了理解敦煌的另一种入口:当古代旅人穿越茫茫戈壁,生命的渺小与求生的意志同时被放大;当荒原尽头出现绿洲与水源,生存便不再是理所当然的事情。人在绝境之后,对生命、土地、自然和庇护的感念,才会逐渐延伸为精神寄托、祈愿与信仰追求。
这正是作品的创新立意:从大海道这条九死一生的古道出发,去理解石窟为何不只是“漂亮的遗产”。当这种对幸存、庇护与希望的感念在漫长岁月中被一代代人化为供养、凿石、营造与艺术创造,它便构成理解敦煌石窟艺术何以被创造、被守护的重要文化背景之一。作品并不把大海道说成莫高窟开凿的单一历史原因,也不把旅人写成直接凿窟者;它提出的是一条更接近人类生命经验的艺术理解路径:大海道生命绝境 → 敦煌绿洲庇护 → 心灵感念 → 信仰追求 → 文明创造。敦煌由此不只是文明的展示之地,更是人类对生命、希望与精神庇护的深刻表达。
让敦煌在中美共创中成为东西交流的共同语言
这也是《敦煌·大海道》超越一般文旅音乐项目的传播价值。敦煌本就是东西往来、文化交流与文明互鉴的重要节点;在这次合作中,中国原创音乐家罗诗粟从敦煌的在地经验、本土文学与生命叙事中提出故事,美国影视及游戏音乐作曲家 Pieter Schlosser 以电影音乐的结构、声场和制作方法共同完成表达。敦煌文化因此不再只是被单向“展示”给海外,而是在共同创作中成为中美创作者能够共同理解、共同传达的语言。
这条创作路径也降低了国际受众进入敦煌文化的门槛。观众不必先熟悉中文歌词、丝路历史、佛教艺术或石窟知识,才有资格走近敦煌;音乐与影像先以一种通用的情感语言,让人感到荒原中的脆弱、绿洲带来的庇护、人在绝境后对生命的感念,以及把这种感念化为创造的冲动。情感先抵达,文化理解随后发生。由此,敦煌不只是中国文化“走出去”的视觉名片,更成为连接东西方生命经验、推动中美文化交流与文明对话的真实媒介。
当敦煌的叙事遇见电影音乐的尺度
《敦煌·大海道》由罗诗粟与 Pieter Schlosser 共同作曲。罗诗粟负责歌词、演唱及文化叙事构想;Pieter Schlosser 参与共同作曲、管弦配器、编曲与音乐制作。她把来自敦煌的文学触感与生命命题放进作品,他则以电影配乐的结构感将它们推向更开阔的声场:荒原的辽阔、绿洲的静谧与石窟文明的时间感,在人声与交响语汇中彼此映照。
Pieter Schlosser 曾在汉斯·季默创立的电影配乐团队 Remote Control Productions 工作五年,与影视配乐作曲家 Steve Jablonsky 合作并参与《变形金刚》系列音乐制作;其履历亦包括电视剧《绝望的主妇》及知名游戏《命运2》。这份影视音乐经验,为敦煌的故事增添了画面、节奏与叙事纵深,而非将它处理成一组可被快速消费的东方符号。
国际合作的版图里 敦煌是她带出的故事
《敦煌·大海道》并非罗诗粟第一次跨文化共创,却是她将中国本土文化经验带入国际合作最集中的一次。她已正式加入美国文化演出及国际艺术合作机构 Merano Cultural Performances,作为唱作人开展长期艺术合作,并参与未来演出季的音乐会、原创音乐、纪录片配乐及跨文化艺术项目。对她而言,国际合作不只是走向更大的舞台,更是让来自中国土地的故事拥有更准确、更有情感的表达。
Merano Cultural Performances 成立于 2016 年,运营美国中华国乐团,并持续举办新年音乐会、中秋民族交响音乐会及国际艺术节等艺术活动。其相关艺术活动曾获得美国国会表彰,并得到中华人民共和国驻洛杉矶总领事馆的关注与支持。
在美国的创作实践中,她曾与美国歌手及声乐教育家 DeBorah Sharpe-Taylor 合作原创歌曲《Across the Same Song》;也与美国电影导演、编剧及剪辑师 Chase Bradburn 共同创作《You Do the Morning》。Bradburn 的音乐影像作品《Shrunk》曾获 2022 年蒙特利尔独立电影节最佳音乐视频奖及 Euro Video Song Awards 最佳实验音乐视频奖。这些不同领域的合作,为她理解音乐、影像与跨文化叙事如何相互支撑提供了持续的实践。
也正因此,当她把敦煌带入与 Pieter Schlosser 的共同创作时,作品没有停在“展示中国元素”的层面。她更关心的是:如何将采风中获得的在地经验,转译成不同文化背景的创作者和观众都能感受到的生命情绪。
把文化交流做成一场情感上的翻译
这次中美共创的意义,不在于用一串海外履历为敦煌“加光”,而在于创作方法本身发生了变化:由中国艺术家从在地经验中提出问题,再与国际创作者在共同的人类情感中完成表达。罗诗粟带来的不是一份景点清单,而是一个可被不同文化背景理解的叙事起点——人在生命边界如何感知庇护,又如何将这种感念转化为精神创造。
这也构成了作品的国际传播转译。它不要求海外观众先熟悉中文歌词、佛教艺术或丝路史,才进入敦煌;音乐与影像先让人感受到风沙中的脆弱、发现水源后的舒缓,以及面对文明遗产时的敬畏。情感先抵达,文化理解随后发生。由此,敦煌不再只是“出海”的视觉名片,而成为能够与世界对话的完整故事。
在影像创意中,这种转译被进一步具体化:沙尘暴中的旅人象征生命的极限,月牙泉与胡杨承担绿洲庇护的转折;而“指缝落沙”与工匠凿石时“指缝落粉”的对应,则把生存与创造连接起来——前者提示生命在荒原中的流逝,后者提示人以双手把精神世界留成文明。这里的旅人和工匠均为象征性的艺术叙事,并不表示大海道旅人直接参与莫高窟开凿。
回到敦煌 也进入了它正在讲述的故事
在第九届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会举办前夕,《敦煌·大海道》第二次进入敦煌官方影像传播。敦煌市文化和旅游局选用该作品,用于《大地上的敦煌》官方宣传音乐影像;其特别之处在于,这一次作品进入了文博会相关的官方传播场景。敦煌市融媒体中心完成影像制作,敦煌相关官方媒体矩阵随后发布。罗诗粟与 Pieter Schlosser 也向敦煌市及甘肃省相关文化和旅游机构授予作品非营利用途的音乐使用许可,以支持其在文化推广、展览与国际文化交流中的持续使用。
对罗诗粟而言,这层官方传播语境有一种特别的回响。启发她创作的,是一本名为《大地上的敦煌》的散文集;当音乐完成,它又以同名官方宣传影像回到敦煌。地方文学、个人采风、国际联合创作与官方发布,在同一条路上相遇。
她想留下的 不是一枚东方标签
从《敦煌现》到《敦煌·大海道》,罗诗粟的路径并不在于把地方文化“做大”,而在于让每一次创作都回到真实的地理、阅读和行走之中。赴美后的跨国合作,改变的是音乐的协作尺度与制作语汇;没有改变的,是她对中国土地、人文与生命精神的持续凝视。
所以,在这首作品里,敦煌始终是一个关于人的问题:当人穿越绝境,如何理解庇护;当个体感知敬畏,如何形成信仰;当信仰被一代代人的创造承接,又如何成为可见、可听、可传续的文明。正是这层从生命经验出发的普遍性,让敦煌不只属于一座城,也可以被不同文化背景的听众理解。
署名与事实说明
《敦煌·大海道》(DUNHUANG · THE GREAT SEA ROUTE)由罗诗粟 Shisu Luo 与 Pieter Schlosser 联合创作并共同作曲;罗诗粟负责歌词、演唱及文化叙事构想,Pieter Schlosser 参与管弦配器、编曲与音乐制作。本文所称《大地上的敦煌》为敦煌市文化和旅游局选用该作品制作的官方宣传音乐影像,由敦煌市融媒体中心制作并经敦煌相关官方媒体平台发布。 其他音乐制作署名:俞建明(Jianming Yu)、吴嘉杰(Jiajie Wu)。
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来源:华声在线
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