醴陵瓷艺名家唐其意——灵魂的画手

2016-10-17 10:51:42  [来源:华声在线]    [责编:张涛]
字体:【

唐其意,字奇乙,1959年生,株洲市醴陵人,高级工艺美术师,1985年毕业于长沙理工大学美术系,一直从事设计绘画工作至今三十多年,自幼受家学渊源熏陶,醉心书画,尤擅山水、人物、花鸟和陶瓷美术装饰。得岳父杨效基传授,叔父唐锡怀指点,师从著名画家李天玉,邹传安,博采众家之长加以融化,而又能脱变运用,以水墨或浅绛设色作画使画面意境如诗,作品苍润深厚、松秀幽淡。欣赏唐其意的瓷器作品如含精咀华,陶然喜形,沉醉于美妙的“天人合一”的意境中,同时也能感受到古人书画精华的传承:“熟不甜,生不涩、淡而厚,实而清”!

唐其意的陶瓷作品,非常重视“师古”,他认为,“传统是基础”。在山水花鸟画创作上好的瓷板书画作品,非手功精湛、经验丰富、悟性超凡又学养丰厚的书画家不能为。民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画为藏家竟相追逐,绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神,栩栩如生,。八人的题款,也都是书法精品,色釉交映,凝练浑厚,浸透金石,尽现风流。有藏家细赏之下赞叹,徐仲南手书洒脱秀逸,苍润俊朗;何许人行笔稳健,顿挫变化明显,转折圆浑,字与字之间少连笔,却有绵延直下,一气呵成之势;毕伯涛笔法俊逸秀挺,丰润灵活,有唐寅之气韵……晚清“浅绛彩瓷四大家”之一的王凤池,有传世瓷板画作品《昌江日对黄山图》,画得精致而文气十足,颇得文人山水画之神韵的。瓷板上的题诗写得灵动而呈才情,书法自然俊逸,布局和结字,以及每一笔的书写,都做到了裹藏恰好、肥瘦适宜、疏密得当、简繁有度的程度,给人以一种沉着超逸的视觉美感……


唐其意就是在这种摹古或摹古中求变化,把对前辈的深刻认知,结合实际创作的灵活脱变,五十余载勤学苦练,他的作品表现出不俗的大气,厚积薄发,机杼天成,渐臻化境。他大胆地运用了多种绘画的手段,包括渲染、泼彩和肌理效果,同时巧妙地运用丰富的色彩,精心刻画出物象的光、色和质感。精彩地把优秀的中国传统技巧、独特的个人审美意识和各种现代绘画手法作了有机的结合,连接着中国人的精神世界,延续这种优美的传统技艺。将书画艺术、制瓷艺术及传统文学艺术融为一体,经由笔与墨的浸染,从文化维度上脱胎换骨,创造出土与火淬炼而成的中国陶瓷作品,既拓宽了书画艺术的载体,又以不同书体、内容、章法之有机组合,为瓷器脱去“匠气”“与烟火气”,萃取出凝重质朴的魅力。

唐其意追求个性自由和贴近自然,为山水花鸟人物画的精神规范了内在的素质,即实践山水画的意义在于寄托生命的“天人合一”的生存价值。 始终与山水草木石土云霞为伍,并置喜怒哀乐于作品上,幻化春夏秋冬,演绎人间悲欢。他的画——山生得峻拔,富有博大的胸怀感;他的画——水流得畅猛,富有自由的潇洒意;他的画——树长得苍翠,富有勃发的生命力。进而我们感悟到了,山是了唐其意的山;水是了唐其意的水;树是了唐其意的树。以至于博大的胸怀、自由的潇洒、勃发的生命力,当是画家的精神所依,灵魂所靠。平平常常之人。不平平常常之心。

唐其意是近年来在陶瓷画坛崭露头角的山水花鸟人物画家,深具潜力。从他整体的作品里,我们体会出了一种艺术的人生,人生的艺术。所谓“艺术的人生”,即艺术作品中蕴含了人生的精神;所谓“人生的艺术”,即人格化的生命中充沛着艺术。唐其意的山水画作,不同于一般“庸才”的拟古,也不同于另类“达人”的浮躁,他沉着内敛,有着创作主体面对大千世界时真实可爱的冲动,这种冲动值得收藏!

相关新闻